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#Díacontraelacosoescolar: la artista visual argentina que trabaja en teatro educativo para luchar contra el bullying

Es escenógrafa, arquitecta, artista visual, intérprete y creadora. Su trabajo explora los cruces entre el arte, el diseño y la performance teatral para hablar sobre uno de los problemas que más afecta a los niños y jóvenes.

02 Mayo de 2019 14:15
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Hoy es el Día Mundial contra el acoso escolar y para que no sea una fecha más, BigBang entrevistó a una artista argentina que trabaja en proyectos de teatro educativo para hablar de una de las problemática que más afectan a los niños del mundo. Se trata de Melanie Waingarten. Es escenógrafa, arquitecta, artista visual, intérprete y creadora. Su trabajo explora los cruces entre el arte, el diseño y la performance; y el significado de la política en el contexto del teatro contemporáneo. Y con el conocimiento en distintas disciplinas inició un trabajo especial para combatir el Bullying.

"Comencé a trabajar en este proyecto y visitar escuelas y ver la reacción de los niños y recordé todas mis experiencias en Argentina. También porque fui aquella niña que a los 10 años sufrió Bullying en el primario. Este proyecto se transformó en una desafío intelectual, artística pero también muy emocional y personal. Pensar el teatro como un dispositivo de transformación social y no solo como medio de entretenimiento cambió la forma en que me relaciono con mi trabajo y mis procesos creativos. Hoy vivo en un país de primer mundo, con abundancia en recursos y dinero, pero los problemas sociales son universales", resumió en diálogo con BigBang.

Melanie se graduó de la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires con una licenciatura en arquitectura y una maestría en diseño de performance del Instituto de Artes de California. Actualmente está triunfando en Estados Unidos, en Los Ángeles, participando de un programa de Teatro Educativo, que está de gira por diferentes escuelas del Sur de California creando conciencia sobre problemas sociales, entendiendo el teatro no sólo como un medio artístico sino como un dispositivo de transformación social.

El programa de “Kaiser Permanente” respalda los Estándares de Contenido de Educación de la Salud para las Escuelas Públicas de California en las áreas de salud mental, emocional y social; prevención de lesiones y seguridad; y crecimiento, desarrollo y salud sexual.

El programa está diseñado como un trampolín para discusiones entre estudiantes, maestros, padres y otros adultos de confianza. También modela formas para que los estudiantes busquen ayuda (para ellos o para sus amigos) en caso de que la necesiten.

El Bullying nos afecta a todos. Lo viví y ahora trabajo para luchar en contra de los que daña a los jóvenes"

"Hace 4 años que vivo en Los Angeles, llegue en el 2015 para hacer una maestría en escenografía en CALARTS que duró 3 años. Ahora trabajo como escenógrafa freelancer. Fue interesante la transición de la “academia a la vida real” para empezar a descubrir qué significa ser artista, y artista extranjera en Estados Unidos", repasa su historia. 

Tener la posibilidad de trabajar en proyectos tan diversos es un gran desafío"

Melanie comenzó haciendo proyectos de teatro y danza con pequeñas productoras. Pronto le llegó la oportunidad de aplicar a este programa de teatro educativo. "Fueron seis meses de entrevistas y propuestas de diseño, hasta que finalmente me eligieron. Este proyecto me permitió pensar el arte desde otra perspectiva, empezar a preguntarme qué hacemos y para qué y qué impacto tienen las historias que contamos. Recuerdo cuando estaba en Argentina, ya me preguntaba por qué llega el arte a algunos pocos, a los que acceden a un museo, a una entrada de un teatro. Empecé a visitar villas y llevaba actividades artísticas para hacer con los chicos, pintar, dibujar, hacer collage. Fue una experiencia trascendental, volver a casa y recordar esas caras de esos niños felices de por primera vez haber agarrado un lápiz de color, una plasticola, una tijera. Entendí que mi amor por el arte no solo era la pura creación, sino el placer de conectar con otro, de entrar en un mundo paralelo, de abrir canales de exploración", explicó remarcando el desafío que enfrenta. 

"Tener la posibilidad de trabajar en proyectos tan diversos es un gran desafío. Diseñar un show asistiendo un escenógrafo en un musical de Broadway y luego pensar en los elementos que se necesitan para contar una historia sobre bullying en una escuela en la mitad de un suburbio californiano explica la incierta, sorpresiva y adrenalínica vida del artista. Espero pronto llevar el espectáculo a Argentina y trabajar con esta problemática desde el arte", finalizó.

*Conocé más de su trabajo mirando la videoentrevista.